Τρίτη, 29 Αυγούστου 2017

Gary Winogrand. Μεγάλος δάσκαλος της φωτογραφίας δρόμου.



Θεωρήθηκε ο δάσκαλος της φωτογραφίας του δρόμου, και ο "επίσημος" φωτογράφος της αμερικάνικης μεσαίας τάξης των 60's.

 







Ο G. Winogrand γεννήθηκε στη Ν. Υόρκη το 1928 και ξεκίνησε να φωτογραφίζει το 1946, όταν υπηρετούσε στην Π. Αεροπορία των ΗΠΑ. Το 1947 σπούδασε ζωγραφική στο City College της Ν. Υόρκης και τον επόμενο χρόνο φωτογραφία στο Columbia University. 

Από το 1952 έως το 1969 δούλεψε ως ελεύθερος επαγγελματίας φωτογράφος, και συνεργάστηκε με το πρακτορείο Ptix καθώς και το Brackman Associates. Η δουλειά του εκείνη την περίοδο παρουσιάζεται συχνά σε περιοδικά ευρείας κυκλοφορίας όπως το Colliers και το Sports Illustrated.

Από την αρχή της δεκαετίας του ’60, η φωτογραφική δουλειά του G. Winogrand είχε αρχίσει ήδη να αναγνωρίζεται. Οι φωτογραφίες του τύπου «φωτορεπορτάζ» με εικόνες της καθημερινής ζωής της τότε Αμερικής, τον αναγνώρισαν ως έναν από τους ιστοριογράφους της εποχής του.  

Ο Winogrand δούλεψε σχεδόν αποκλειστικά με 35mm κάμερες. Όπως είναι πολύ εύκολο να παρατηρήσει κανείς, ο τρόπος του, το στύλ του και η άποψή του για τη φωτογραφία δεν είναι καθόλου συμβατικός. Χρησιμοποίησε ευρυγώνιους φακούς και στραβά κάδρα καταφέρνοντας όμως να δημιουργήσει φωτογραφία, χωρίς βέβαια να ακολουθήσει τους τυποποιημένους και εύκολους κανόνες.
Το 1984 πεθαίνει σε ηλικία 56 ετών, κι αφήνει πίσω του πάνω από 250.000 καρέ φωτογραφιών σε φιλμ που δεν τυπώθηκαν ποτέ.

Φωτογράφιζε ασταμάτητα. Σχεδόν εμμονικά.













Σάββατο, 19 Αυγούστου 2017

Παγκόσμια Ημέρα Φωτογραφίας


Χρόνια πολλά σε όλους τους φωτογράφους! 


Ένα «κλικ» του φωτογράφου, επαγγελματικό ή μη, και σταμάτησε ο χρόνος, η στιγμή πάγωσε και αιχμαλωτίσθηκε για πάντα…







Η 19η Αυγούστου είναι η Παγκόσμια Ημέρα Φωτογραφίας, μια διεθνής γιορτή προς τιμήν της ανακάλυψης της φωτογραφίας!

Δεν έχει σημασία ποιος είσαι, από πού είσαι, αν έχεις ταλέντο ή όχι, αν έχεις γνώσεις ή τι εξοπλισμό διαθέτεις. Η φωτογραφία βοηθά να ανοίξουμε την καρδιά, τον νου και τα μάτια μας και να αντικρίσουμε όλες τις δυνατότητες που παρέχει η φωτογραφία, να δείξουμε στον  θεατή τον  κόσμο μέσα από την δική μας ματιά!

Η ιστορία πίσω από την Παγκόσμια Ημέρα Φωτογραφίας 

Πώς ορίστηκε η 19 Αυγούστου ως «Παγκόσμια Ημέρα Φωτογραφίας»;

Οι εφευρέτες Joseph Nicephore Niepce και Louis Daguerre, εφηύραν το 1837, μια μέθοδο αποτύπωσης εικόνας πάνω σε επαργυρωμένο χαλκό, η οποίο ονομάστηκε Δαγκεροτυπία και είναι ο προάγγελος της φωτογραφίας. Δύο χρόνια αργότερα, η Γαλλική Κυβέρνηση κατοχύρωσε την ευρεσιτεχνία και παρουσίασε την εφεύρεση λέγοντας πως πρόκειται για ένα δώρο « ελεύθερο για τον κόσμο».

Εδώ καλό θα ήταν να αναφερθεί ότι η Δαγκεροτυπία δεν ήταν η πρώτη μόνιμη φωτογραφική εικόνα καθώς το 1826, ο Nicephore Niepce αποτύπωσε την πρώτη γνωστή μόνιμη φωτογραφία, αναπαράγοντας εικόνες με τη βοήθεια του ηλιακού φωτός, γεγονός που οδήγησε να ονομαστεί η τεχνική Ηλιοτυπία.

Επειδή όμως, η Γαλλική κυβέρνηση στις 19 Αυγούστου του 1839, έδωσε ελεύθερα στον κόσμο την ευρεσιτεχνία της Δαγκεροτυπίας, που ήταν η πρώτη πρακτική και εμπορική φωτογραφική διαδικασία, ορίστηκε αυτή ως Παγκόσμια Ημέρα Φωτογραφίας.

Μπορεί η τεχνολογία να έχει προχωρήσει αρκετά και  ακόμα και κάποιος που έχει ασχοληθεί ελάχιστα να βγάζει αρκετά άρτιες φωτογραφίες, οι πρώτες που τραβήχτηκαν όμως αποτελούν σημαντικό αρχείο αλλά και πηγή έμπνευσης για τους λάτρεις. 







Παρασκευή, 18 Αυγούστου 2017

Helmut Newton: Ο Φωτογράφος που Λάτρεψε όσο Κανείς το Γυμνό Σώμα


O Χέλμουτ Νιούτον γεννιέται ως Helmut Neustadter στις 31 Οκτωβρίου 1920 στο Βερολίνο της Γερμανίας μέσα σε αστική οικογένεια εβραϊκής καταγωγής: ο πατέρας του είχε μια μονάδα παρασκευής κουμπιών και παρείχε στην οικογένειά του άνετη ζωή. Ο μικρός Χέλμουτ φοιτεί σε ιδιωτικά σχολεία του Βερολίνου, αν και δεν έχει καμία διάθεση να μάθει γράμματα. Είχε πέσει στα χέρια του η πρώτη του φωτογραφική μηχανή ήδη από την ηλικία των 12 ετών και μαγεύτηκε να βλέπει τον κόσμο μέσα από το βιζέρ. Εγκατέλειψε έτσι το μόνο σχολείο (Αμερικανικό Σχολείο) που δεν τον είχε διώξει και έβαλε σκοπό να γίνει φωτογράφος. Η προσκόλλησή του στα κορίτσια και τη φωτογραφία δεν του άφηνε μυαλό για γράμματα.


Κατάφερε μάλιστα να τρυπώσει το 1936 στο ατελιέ της φημισμένης φωτογράφου μόδας Else Simon (γνωστή στα πέρατα του κόσμου ως Yva), στο πλάι της οποίας διδάχθηκε όλα τα μυστικά της τέχνης. Ήταν όμως τα ζοφερά χρόνια της ανόδου του ναζισμού στη Γερμανία και η μοίρα είχε τις δικές της βουλές για την εβραϊκή οικογένεια: ο πατέρας του δεν μπορούσε να λειτουργεί πια την επιχείρησή του και το 1938 κλείστηκε σε στρατόπεδο συγκέντρωσης. Ήταν, λοιπόν, ώρα όσοι γλίτωσαν να εγκαταλείψουν τη ναζιστική Γερμανία: οι συγγενείς του καταφεύγουν στη Χιλή και περιμένουν να συμπληρώσει ο έφηβος Χέλμουτ το 18ο έτος της ηλικίας του ώστε να μπορεί να βγάλει διαβατήριο. Καταρρακωμένος αυτός από τη δολοφονία της εβραίας Yva από τα τάγματα εφόδου των ναζί την ίδια χρονιά (1938), παίρνει παραμάσχαλα τις δύο φωτογραφικές μηχανές του και ακολουθεί τα καραβάνια των προσφύγων του ναζιστικού καθεστώτος. Αντί για τη Χιλή, όμως, αποβιβάζεται στη Σιγκαπούρη. Μαγεμένος από το εξωτικό τοπίο, αποφασίζει να μη συνεχίσει το ταξίδι μέχρι τη Λατινική Αμερική και να παραμείνει εκεί. Και πράγματι βρίσκει δουλειά ως φωτορεπόρτερ στην εφημερίδα “Straits Times”.


Μόλις όμως δύο βδομάδες αργότερα θα τον πετάξουν εκτός δουλειάς! Τότε είναι που βρίσκει τον φύλακα-άγγελό του, μια ευκατάστατη ηλικιωμένη γυναίκα (Josette) που τον παίρνει υπό την προστασία της. Ο Χέλμουτ άνοιξε στη Σιγκαπούρη το πρώτο του φωτογραφικό στούντιο (το «Marquis»), αν και οι δουλειές μόνο καλά δεν πήγαιναν. Η μοίρα επιφύλασσε όμως κι άλλους διωγμούς για τον ίδιο.


Το 1940 οι βρετανικές αποικιοκρατικές δυνάμεις του νησιού τον χαρακτήρισαν «επικίνδυνο μετανάστη» (ήταν γερμανικής καταγωγής, μην το ξεχνάμε) και τον ξαπέστειλαν σε στρατόπεδο εργασίας στην Αυστραλία. Αφού πέρασε δύο χρόνια στο στρατόπεδο, μοναδική διέξοδος ήταν να καταταγεί στον αυστραλιανό στρατό καταμεσής του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Όπως και έκανε τελικά για να γλιτώσει από τον εγκλεισμό, υπηρετώντας ως οδηγός φορτηγού καθ’ όλη τη διάρκεια του παγκόσμιου πολέμου. Μετά το τέλος των αιματοβαμμένων συγκρούσεων, πήρε την πολυπόθητη αυστραλιανή υπηκοότητα, αλλάζοντας το όνομά του από Neustadter σε Newton. Την επόμενη χρόνια, το 1946, ίδρυσε το πρώτο του φωτογραφικό ατελιέ στη Μελβούρνη, με σκοπό να εργαστεί στον χώρο της μόδας και της στουντιακής φωτογραφίας.


Το 1948 παντρεύεται την αυστραλή ηθοποιό και μοντέλο June Browne, γνωστή με το καλλιτεχνικό της ψευδώνυμο June Brunell, στο πλάι της οποίας θα περάσει το υπόλοιπο της ζωής του. Αξιόλογη φωτογράφος και η ίδια, θα γινόταν γνωστή ως Alice Springs και το φωτογραφικό αντρόγυνο θα έκανε πολλές δουλειές παρέα, επηρεάζοντας ο ένας τη δουλειά του άλλου.


Πρώτος μεγάλος σταθμός στην καριέρα του ήταν το 1953, όταν πήρε μέρος στην ομαδική έκθεση «New Visions in Photography», που θα του φέρει μια πρώτη φήμη. Την ίδια χρονιά θα ξεκινήσει τη μακρά συνεργασία και φιλία του με τον επίσης εβραιογερμανό εμιγκρέ Henry Talbot, μετονομάζοντας το ατελιέ του σε «Helmut Newton-Henry Talbot». Το καλό όνομα που απέκτησε αυτή την περίοδο θα εξαργυρωθεί το 1956, όταν οι πρώτες του φωτογραφίες μόδας θα φιλοξενηθούν στο αυστραλιανό ένθετο της Βρετανικής Vogue. Η καινοτόμα ματιά του θα τον φέρει αμέσως στο Λονδίνο, με αποκλειστικό ετήσιο συμβόλαιο με τη Vogue Βρετανίας.


Ο ίδιος, πάντοτε τελειομανής, διέκοψε τη συνεργασία με το φημισμένο περιοδικό πριν το τέλος του συμβολαίου και μετακόμισε στο Παρίσι, όπου δούλεψε για λογαριασμό γαλλικών και γερμανικών περιοδικών μόδας. Επέστρεψε κάποια στιγμή στη Μελβούρνη, αν και η παγκόσμια φήμη του πια θα τον έφερνε για άλλη μια φορά στο Παρίσι (1961), παρά το συμβόλαιό του με την Αυστραλιανή Vogue. Στην Πόλη του Φωτός θα δουλέψει εκτεταμένα για τη Γαλλική Vogue και θα αναπτύξει το ιδιαίτερο φωτογραφικό λεξιλόγιό του με τα προκλητικά γυμνά του ενδεδυμένα μόνο με την αισθητική αρτιότητα του φακού του.


Περιζήτητος στα γαλλικά αρχικά αλλά αργότερα σε όλα τα περιοδικά μόδας του πλανήτη, η πρωτοποριακή ματιά του στη στουντιακή φωτογραφία δεν έγινε δεκτή χωρίς σφοδρές αντιδράσεις και βιτριολικές επικρίσεις. Κάποιοι θεωρούσαν τη δουλειά του πορνογραφία και μάλιστα σαδομαζοχιστική, με τα προχωρημένα εικαστικά κάδρα του να πυροδοτούν συχνά θύελλα αντιδράσεων.


Η εκκεντρικότητα των παραστάσεών του βρήκε όμως μια μεγάλη αγκαλιά στις διάφορες εκδόσεις της Vogue αλλά και σε πολλά ακόμα περιοδικά, από τα οποία ξεχωρίζουν τα Harper’s Bazaar, Vanity Fair, Nova, Queen, Marie-Claire, Elle, ακόμα και το Playboy.Ταυτοχρόνως, εκδίδει σε τακτά διαστήματα λευκώματα με τα δίμετρα γυμνά του («White Women», «Sleepless Nights» και «Big Nudes») και κάνει προσωπικές εκθέσεις φωτογραφίας. Είναι πλέον το βαρύ πυροβολικό στην επικράτεια της φωτογραφίας μόδας, ο άνθρωπος που απέδειξε περίτρανα ότι μπορείς να κάνεις τέχνη ακόμα και μέσα στην εμπορευματοποιημένη εφαρμοσμένη φωτογραφία.


Έχοντας αγγίξει καθεστώς μύθου πια, ο Χέλμουτ Νιούτον έφυγε από τη ζωή στις 23 Ιανουαρίου 2004 στο Λος Άντζελες, όταν υπέστη άλλο ένα καρδιακό επεισόδιο την ώρα που οδηγούσε το αυτοκίνητό του. Η Κάντιλακ προσέκρουσε στον τοίχο του περίφημου ξενοδοχείου της Sunset Boulevard «Chateau Marmont Hotel», όπου διέμενε εδώ και χρόνια. Η τέφρα του επέστρεψε στη γενέτειρά του το Βερολίνο και τοποθετήθηκε δίπλα στη γερμανίδα ντίβα Μάρλεν Ντίτριχ. Και κάτι ακόμα: ήταν αλήθεια ότι ο σπουδαιότερος φωτογράφος μόδας που πέρασε ποτέ από τη Γη έπασχε από αχρωματοψία! Τα έντονα κοντράστ των ασπρόμαυρων φωτογραφιών του και τα ζωηρότατα χρώματα της έγχρωμης δουλειάς του είχαν σαφώς να κάνουν με την ανωμαλία αυτή της όρασής του.







Τετάρτη, 3 Μαΐου 2017

Ο Χάρης Κακαρούχας στο Cinemarian

To Σάββατο 6 Μαϊου 2017 στις 8:15 μ.μ. θα έχουμε το γνωστό και βραβευμένο φωτογράφο Χάρη Κακαρούχα μαζί μας στο Cinemarian (Γενναίου Κολοκοτρώνη 42, Κουκάκι)
 
Καλεσμένος της Φωτογραφικής Ομάδας ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 θα παρουσιάσει δείγματα δουλειάς του και θα συζητήσει με τον κόσμο για την πορεία του, τις εμπειρίες του και γενικότερα για τη φωτογραφία.
 
Τίτλος της παρουσίασης του:  Η φωτογραφική διαδικασία ως συν-κινητικό βίωμα
 
Είσοδος ελεύθερη - παρακαλούμε να είστε στο χώρο ως τις 8 μ.μ. για να εξασφαλίσετε θέση
 
Σύντομο βιογραφικό
 
Ο Χάρης Κακαρούχας ( www.hariskakarouhas.com ) γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε χαρτογραφία στην Πολυτεχνική σχολή του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου, Οπτική εντύπωση και θεωρία χρώματος στο University of Glasgow (M.Sc) και έκανε την διδακτορική του διατριβή στη φωτογραφία στο University of Derby (τίτλος της διατριβής ‘Προσωπογραφία: Εικονίζοντας τον Εαυτό’).
 
Σπούδασε διάφορους τρόπους θεραπείας μέσω της τέχνης στο Voicing Institute , Puna Multiversity, καθώς και πρακτικές  σύγχρονης σωματικής ψυχοθεραπείας στο Diamond logos και Transessence foundation.
 
Φωτογραφική του δουλειά έχει δημοσιευτεί σε διάφορα περιοδικά στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το 1997 εκδίδεται το φωτογραφικό του λεύκωμα με τίτλο ‘Στα μονοπάτια του χρόνου’ από τις εκδόσεις Φωτοχώρος. Το 2003 βραβεύεται με το “Βραβείο των Ευρωπαίων εκδοτών” και η δουλειά του εκδίδεται σε λεύκωμα με τίτλο “Μετέωρος χρόνος : Ένα πορτραίτο της Κούβας” ταυτόχρονα από τους Dewi Lewis Publishing UKPeliti Associati ItalyEdition BrausGermanyActes Sud France, Αpeiron Publications Greece και Lunwerg Editiones Spain. Το λεύκωμα βραβεύεται το 2004  με το βραβείο “Μήλος” για το καλλιτεχνικό βιβλίο της χρονιάς στην Ελλάδα. Την ίδια χρονιά λαμβάνει το Schweppes Photographic Portrait Prize ως επιλαχών.
 
Το 2013 είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής του πρώτου Eco-Art Festival στην Αθήνα το οποίο οργανώθηκε από το Υπουργείο Περιβάλλοντος και το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Έχει πραγματοποιήσει πλήθος φωτογραφικών εκθέσεων ομαδικών και ατομικών ανά το κόσμο. Παραδίδει φωτογραφικά βιωματικά σεμινάρια με γενικό τίτλο “Insight Photography”. Φωτογραφική δουλειά του βρίσκεται σε Μουσεία και ιδιωτικές συλλογές. 
 
 
 
Επιμέλεια εκδήλωσης: Λίτσα Μπούσμπουρα
 
Η ομάδα Διάφραγμα 26 είναι μία φωτογραφική ομάδα με έδρα την Αθήνα.
Αποτελείται από επαγγελματίες κι ερασιτέχνες φωτογράφους κι έχει ως συντονιστή της τον δάσκαλο φωτογραφίας Ανδρέα Κατσικούδη. Στεγάζεται στο Cinemarian.
Διοργανώνει εκθέσεις, παρουσιάσεις φωτογράφων, φωτο-εξορμήσεις, ομιλίες και προβολές ταινιών για τη φωτογραφία. Διοργανώνει επίσης στην Αθήνα το PHOTO SUNDAY και κάθε χρόνο ένα φεστιβάλ με συμμετοχή καλλιτεχνών από όλα τα είδη τέχνης.

Τετάρτη, 26 Απριλίου 2017

Ανακοίνωση αποτελεσμάτων του 1ου Μανδακάσειου Πανελλήνιου Διαγωνισμού Φωτογραφίας 2016

1ο βραβείο Γώγος Στέφανος

Η Ακαδημία Γραμμάτων & Τεχνών Καστοριάς «Θωμάς Μανδακάσης», έχει την χαρά και τη τιμή να ανα-κοινώσει τα αποτελέσματα των φωτογραφικών έργων που διακρίθηκαν στον 1ο Μανδακάσειο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Φωτογραφίας 2016 με θεματικό αντικείμενο «Τα Ελληνικά Μνημεία Τέχνης & Πολιτισμού», όπως αυτά προέκυψαν από την κρίση της 7μελούς καλλιτεχνικής επιτροπής αξιολόγησης. Ήταν μεγάλη η πρόκληση και η ευθύνη, ώστε να πραγματοποιηθεί με τον καλύτερο δυνατό τρόπο η διαδικασία βαθμολόγησης, υπολογίζοντας πολλές παραμέτρους επιλεξιμότητας, οι οποίες δεν περιορίστηκαν αποκλειστικά στο τεχνικό ζήτημα λήψης της φωτογραφίας αλλά δίνοντας έμφαση σε κριτήρια, όπως η πρωτοτυπία, η διασύνδεση των μνημείων με την κοινωνία, η φόρμα και το περιεχόμενό της.
Τα φωτογραφικά έργα που συμμετείχαν στην διαγωνιστική διαδικασία ήταν 101 εκ των οποίων διακρίσεις έλαβαν 11 για την κατηγορία των ενηλίκων και 14 για την κατηγορία των μαθητών.
Σύντομα, θα ανακοινωθεί και το πρόγραμμα πραγματοποίησης της τελετής βράβευσης και έκθεσης των φωτογραφιών στο Αρχοντικό Βέργουλα.
Η Ακαδημία μας εκφράζει τα θερμά συγχαρητήρια σε όλους τους συμμετέχοντες του διαγωνισμού της, δια-κριθέντες και μη, ευελπιστώντας το «ευ αγωνίζεσθαι» να διέπει πάντα τη ζωή τους μέσα από πράξεις δημιουργίας, προσφοράς και πολιτισμού, καλλιεργώντας υγιή πρότυπα στη σημερινή μας κοινωνία και αναδεικνύοντας την μεγάλη μας ιστορία και πολιτισμική κληρονομιά.

ΑΠΟΤΕΛΕΣΜΑΤΑ
ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ ΔΙΑΓΩΝΙΖΟΜΕΝΩΝ δείτε  εδώ

ΜΕΡΕΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ ΣΤΗΝ ΠΑΤΡΑ

  Η Φωτογραφική Λέσχη Πάτρας - “ΗΔΥΦΩΣ” με ιστορία και δράση 9 χρόνων στα πολιτιστικά δρώμενα της πόλης, σε συνεργασία με τη Δημοτική Βιβλιοθήκη – Πολιτιστικό Οργανισμό Δήμου Πατρέων διοργανώνει για έκτη συνεχόμενη χρονιά ένα φεστιβάλ φωτογραφίας στην πόλη μας με τίτλο ‘’ΜΕΡΕΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ’’ για το χρονικό διάστημα από 5 Μαίου έως 2 Ιουνίου. Το φεστιβάλ έχει γίνει πια θεσμός για την πόλη μας και δίνει την ευκαιρία στο πατρινό (και όχι μόνο) κοινό να περιηγηθεί μέσα από φωτογραφικές δουλειές σύγχρονων φωτογράφων, πατρινών ή μη, σε εικόνες που μας ταξιδεύουν … εικόνες που καμιά φορά είναι εκεί μπροστά μας, αλλά δεν τους δίνουμε την δέουσα προσοχή. Η φωτογραφία είναι μια τέχνη η οποία αποθανατίζει τη χρονική στιγμή αλλά και τον τόπο σύμφωνα με την οπτική του κάθε φωτογράφου. Δεν είναι τυχαίο ότι ακόμα και αν βρεθούν αρκετοί φωτογράφοι στο ίδιο μέρος, η καλλιτεχνική του αποτύπωση θα διαφέρει.
            Η Φ.Λ.Π. ΗΔΥΦΩΣ δεν στοχεύει μόνο στη παρουσίαση του έργου των μελών της, που πια αριθμούν τα 74 άτομα και δουλειά των οποίων θα δούμε από 10 έως 27 Μαΐου στην Αγορά Αργύρη, αλλά και στη παρουσίαση του έργου και άλλων φωτογραφικών λεσχών της Ελλάδος, όπως της Φωτογραφικής Λέσχης Λάρισας, που θα παρουσιαστεί στα Παλαιά Δημοτικά Λουτρά από 19 Μαίου έως 2 Ιουνίου.
            Η Φ.Λ.Π. ΗΔΥΦΩΣ σε συνεργασία με το Μουσείο Μπενάκη, θα παρουσιαστεί μια έκθεση του Κώστα Μπαλάφα με τίτλο “Φωτογραφικές Μνήμες από τη Σύγχρονη Ελλάδα“, από το Φωτογραφικό Αρχείο του Μουσείου Μπενάκη. Η έκθεση είναι η πρώτη εκδήλωση του φεστιβάλ και τα εγκαίνια της θα πραγματοποιηθούν τη Παρασκευή 5 Μαΐου στις 8:00 μ.μ. στη Δημοτική Πινακοθήκη Πατρών.
            Εκτός από τις τρεις αυτές εκθέσεις το φεστιβάλ περιλαμβάνει και παρουσιάσεις της δουλειάς γνωστών Ελλήνων φωτογράφων, οι οποίες θα γίνουν στο Συνεδριακό της Αγοράς Αργύρη στις 12, 15, 17 και 26 Μαΐου. Οι φωτογράφοι που θα μας δείξουν τις δουλειές τους είναι οι Πέτρος Κοτζάμπασης, Κωνσταντίνος Ιγνατιάδης και Βαγγέλης Γιωτόπουλος ενω η Γιωργία Ιμσιρίδου, επιμελήτρια του φωτογραφικού αρχείου του Μουσείου Μπενάκη θα μας παρουσιάσει τη φωτογραφική δουλειά του Κώστα Μπαλάφα  “Φωτογραφικές Μνήμες από τη Σύγχρονη Ελλάδα“.
            Από το φεστιβάλ δεν θα μπορούσε να λείπει φυσικά ο Φωτομαραθώνιος, ένας φωτογραφικός διαγωνισμός που τις προηγούμενες φορές προσέλκυε πλήθος φωτογράφων, επαγγελματιών και ερασιτεχνών, πατρινών και όχι μόνο και όλων των ηλικιών. Μια γιορτή της φωτογραφίας που ο καθένας, είτε με μια καλή φωτογραφική μηχανή είτε με την πλέον απλή ψηφιακή μηχανή, έχει την ευκαιρία με 8 θέματα που βάζουν οι οργανωτές του, να αναζητήσει εικόνες μέσα στη πόλη μας που ανταποκρίνονται στο εκάστοτε θέμα. Μια ευκαιρία για περιήγηση σε όμορφες περιοχές της Πάτρας, μια ευκαιρία για δημιουργική φωτογραφία, μια ευκαιρία για γνωριμίες και με άλλους ανθρώπους που αγαπούν και αυτοί τη φωτογραφία. Τη Κυριακή 7 Μαΐου μας περιμένουν απέναντι από το Δημοτικό Θέατρο στη Πλατεία Γεωργίου στις 10 το πρωί για ξεκινήσουμε την φωτογραφική αυτή περιήγηση. Φέτος, πέρα απο τους φωτογράφους που έχουν ψηφιακές μηχανές, θα μπορούν να συμμετέχουν και όσοι έχουν μηχανές με instant φιλμ!
           
            Το Πρόγραμμα αναλυτικά για το φετινό Φεστιβάλ έχει ως εξής:
Παρασκευή 5 Μαΐου 2017, Δημοτική πινακοθήκη, 20:00.
Διάρκεια έκθεσης: 5-28 Μαΐου
Εγκαίνια της αναδρομικής έκθεσης του Κώστα Μπαλάφα με τίτλο “Φωτογραφικές Μνήμες από τη Σύγχρονη Ελλάδα“, από το Φωτογραφικό Αρχείο του Μουσείου Μπενάκη.
Κυριακή 7 Μαΐου 2017, 10:00-20:00, Πλατεία Γεωργίου
Για 6η συνεχόμενη χρονιά ο Φωτομαραθώνιος Πάτρας 2017.
Τετάρτη 10 Μαΐου 2017, Αγορά Αργύρη, 20:00.
Διάρκεια έκθεσης: 10-27 Μαΐου
Εγκαίνια έκθεσης των μελών της Φ.Λ.Π. ΗΔΥΦΩΣ, με τίτλο “ΚΟΙΤΑ ΜΕ”.
Παρασκευή 12 Μαΐου 2017, Αγορά Αργύρη, 19:00.
Παρουσίαση με θέμα “ΕΜΜΟΝΕΣ” από τον φωτογράφο Πέτρο Κοτζαμπάση.
Δευτέρα 15 Μαΐου 2017, Αγορά Αργύρη, 19:00.
Παρουσίαση φωτογραφικού έργου του Κωνσταντίνου Ιγνατιάδη.
Τετάρτη 17 Μαΐου 2017, Αγορά Αργύρη, 19:00.
Παρουσίαση φωτογραφικού έργου του Βαγγέλη Γιωτόπουλου με θέμα "Η φωτογραφία ως μονόδρομος στη ζωή μου".
Παρασκευή 19 Μαΐου 2017, Παλαιά Δημοτικά Λουτρά, 19:30.
Διάρκεια έκθεσης: 19 Μαΐου – 2 Ιουνίου
Εγκαίνια έκθεσης των μελών της Φωτογραφικής Λέσχης Λάρισας με τίτλο “Στάχυα από το χωράφι μας” .
Παρασκευή 26 Μαΐου 2017, Δημοτική Πινακοθήκη, 19:00.
Παρουσίαση του Κώστα Μπαλάφα από την Γεωργία Ιμσιρίδου, υπεύθυνη του Φωτογραφικού Αρχείου του Μουσείου Μπενάκη.
Κυριακή 28 Μαΐου 2017, Αίθριο Παλαιού Δημοτικού Νοσοκομείου στις 20:00.
Τελετή λήξης Φεστιβάλ, Απονομές και έκθεση φωτογραφιών του Φωτομαραθώνιου Πάτρας 2017.
Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επισκέπτεστε τις ιστοσελίδες:
 Εκ του ΔΣ του ΗΔΥΦΩΣ